今年花東六十石山與瑞穗國小相繼增加了亮點，皆出自法國街頭藝術家柒先生之手，他以街頭塗鴉的行動藝術方式將地方特色融入創作中。於是這些景點的原本不起眼之處經過他的巧手，巧妙的將文化故事融入畫作中，原本很平凡的水塔、壁面瞬間發光，讓遊客看到的同時，也能瞭解當地的生活文化。
其實台灣也有位原住民版柒先生，從數年前在南澳國小嘗試壁畫創作後，近年在很多地方也有他的作品，可能你曾見過，卻不知道這位畫家。這幾年曾多次去到巴陵大橋旁舊隧道，舊的臺七線隧道與舊橋現在都開放為徒步區，隧道以介紹桃園復興區的農特產為主，也佈置一些公共藝術，其中有三幅大壁畫，以傳統或抽象手法呈現，雖然不知道是誰畫的，但至少有深刻的印象。
這幅名為生生不息畫作風格蠻有意思的，我自己會以為是化身成魚，一直努力的繁衍下一代！這樣解釋應該會被米路笑死吧！不過就是因為每個人的看法與想法不同，才會激出更多的火花吧！
去年年中的一趟產業文化串遊，正好有機會到復興鄉介壽國中採訪米路哈勇本人，才知道在介壽國中也有他的大型創作畫，像這二幅在司令台及禮堂的畫作比較偏向故事敘述，大概在講泰雅文化的出生到死，中間還有生活文化在內，像是紋面、彩虹橋與傳統織布、狩獵等元素，主要也是要讓學校的泰雅孩子們對自己的文化有深刻印象及認識，繼而傳承。在學校任教職的他，主要是教孩子們創作，同時也希望孩子的創作潛力被發現，可以被好好栽培。
聽他在解說這些畫作意涵時，發現他靦腆笑容及會發光的眼神，這是快樂的人才有的特質，在他身上找到了。不過那時候還是不知道讓怎樣介紹他，只把這些照片資料留著，等待最好的時機介紹。
在介壽國中禮堂的作品。
這幅則在學校裡的資源教室的大型畫作。
原本以為他的畫作是偏於傳統、寫實的畫風，後來到了他自己的工作室才發現並非那麼回事，他擅長的其實是抽象一些，事實上我完全不懂什麼派、什麼風，但是他的畫作風格或是色彩搭配就是會吸引我去思考。
像這類型的畫風才是他真正的風格，可是大型壁畫都是淺顯易懂的，為什麼？因為要讓部落的長輩或孩子看的懂，能看著畫作將故事、文化表達出來，所以都比較平實一些。
這幾幅小型的就很適合放在室內成為擺飾。
難得一見的手稿，在這次的採訪中才知道原來隧道的畫作也是出自他手，原來他完全不像個藝術家，原來畫家一點都不怪異！
最近在某一處既將成為演藝中心及小公園的場域出現了眼前這副畫面，大大的魚筌及泰雅孩子在瀑布戲水的畫面，對這裡並不陌生，之前在米路哈勇粉絲專頁曾經看過，聽說還圍籬圍著，從外頭看是不得而知，最近剛好圍籬拆掉後才得以看到全貌。不過因為有一部份標示、解說牌面及燈飾尚未完工，姑且暫不透露這裡的位置，希望各位見諒，也許還會再圍起來一次吧！
長達50公尺左右的圍牆有著相當活潑的彩繪圖案，看起來應該也是他的作品，看了總是會令人開心，且色彩相當炫麗。彩繪的內容還是圍繞在部落生活、生態及傳統等等，很容易去瞭解到泰雅文化。
連口簧琴也都出現在畫作中，這反而比較少見。
最大的亮點是這裡，這應該是廢棄水塔改造的，如果是的話那創意就相當不錯了，可以改造成部落孩子跳水、戲水的快樂，主要是他之前都以畫作來呈現，而這次算是一項突破，以立體的方式來讓整個視覺變得更加豐富。
這二個泰雅孩子的個頭都不小，相當於130公分左右，表情及身上的傳統服裝都相當到位，以不同顏色磁磚剪粘的方式拼出一道瀑布，腳底下滿滿的魚，一整個好山、好水、好生態及好生活的畫面。
這情景好像我們小時候到溪邊戲水的樣子，可以很自在的跳來跳去的，水質清澈且生態豐富，抓不完的魚蝦。
除此之外，大型魚筌是許多地方祖先的智慧，以竹編方式做為誘捕魚、蝦的器具，若仔細看的話會發現魚筌裡好像還有什麼東西。
一雙大手結實有力的拉起捕滿魚的魚筌，是個豐收的時刻，也感染到喜悅。
這是最近剛好遇到米路時正在創作的作品，因為心繫烏來受到風災及關心重建的畫作，現在已完成且陳列於烏來的泰雅文物館（引用自米路哈勇粉絲專頁）。
碧候國小司令台的壁畫，與山豬的好感情。
在台東的就是這個光民宿，也看的到他的畫（引用自就是這個光臉書專頁）。
在花蓮的「飛鼠遇見飛魚」民宿也有他的壁畫（引用自米路哈勇粉絲專頁）。
最近他的兒子剛出生不久，正在享受為人父的喜悅，長時間在各地奔波工作，因此這陣子看到他時臉上洋溢著一份驕傲，也多一份幸福感，這些都是未來創作的元素之一。期待日後能在更多地方看到他一展長才，更多公共空間或藝術裝置也有他的作品，讓原民文化及藝術被重視，讓文化美學感動更多的朋友。
